Instalación

"Los jugadores de naipes"
Paul Cézanne

Antonia Sepúlveda
María Paz Briseño
Fernanda Valenzuela
María Jesús Ascui
Rosario González
Valentina Pérez
Javiera Hoyl

Cuadros Tarjetas de Ayuda

"Bernardo O'Higgins" (1821)
José Gil de Castro y Morales

"El Huaso y la lavandera" (1835)
Juan Mauricio Rugendas

"Alfabeto" (1990)
Luis Guillermo Deisler

"Retrato de Julia Codesido de Mora" (1846)
Raymond Monvoisin

"Patrocinio de San José" (1774)
Gaspar Miguel de Berrío

María Paz Briseño
Valentina Pérez
Antonia Sepúlveda
Rosario González
Fernanda Valenzuela
María Jesús Ascui
Javiera Hoyl

Cuadro Instalación

"Los jugadores de naipes"
Paul Cézanne

María Paz Briseño

Rosario González

Valentina Pérez

Antonia Sepúlveda

María Jesús Ascui

Fernanda Valenzuela

Javiera Hoyl

Exposición Yayoi Kusama

En esta exposición pudimos ver distintas instalaciones realizadas por la artista Yayoi Kusama. A su vez, también conocimos su historia, su manera de pensar y su psicología de vida. Fue una experiencia muy interesante, ya que es una manera de ver el mundo con a través de distintos ojos.

"Instalación de luces" (Crítica pedagógica):

Nosotros decidimos elegir esta instalación para la crítica pedagógica porque encontramos que es una de las más didácticas y originales de la exposición. Mientras estábamos ahí nosotras nos sentimos en un lugar infinito, aunque en realidad la pieza tenía un espacio reducido. Este efecto se producía por la disposición de los espejos en toda la pieza y la reflexión de las luces que esta  provocaba en ellos.

Esto nos hizo pensar en el Universo y cómo una instalación de este tipo podría ayudar a los niños de segundo básico a darse cuenta de la inmensidad de éste. Sin una experiencia tan concreta como esta les sería prácticamente imposible imaginar la grandeza del universo. Con las luces podríamos, por ejemplo, hacer a los niños imaginar los astros luminosos y buscar constelaciones.

En conclusión, llevándolos a esta instalación los niños de segundo básico podrían tener una noción de la sensación de infinitud que presenta el Universo.

"Sala de erradicación" (Crítica de arte):

Nosotros quisimos elegir esta instalación para la crítica de arte ya que fue una de las más llamativas ya que podíamos participar en su confección.

Cuando llegamos a esta sala nos entregaron una hoja con calcomanías circulares y de colores, la idea era que las pegáramos en la sala a nuestro gusto que originalmente era blanca. Cuando nosotros fuimos, a un mes de haber comenzado la exposición, ya estaba llena de colores.

Esta instalación refleja la manía que tenía Yayoi Kusama por los lunares obsesivamente repetidos y por los patrones rítmicos (las calcomanías eran de cinco colores).

Esta obra llama la atención porque va evolucionando con el tiempo y el espectador también toma parte en su confección, parte de su gracia es que nunca es igual, va cambiando cada día y además es distinta en cada parte en que se ha expuesto por la disposición de los puntos según la gente que va. En su evolución se puede observar el contraste del blanco con muy pocos puntos de colores al principio y al final con muchos, casi sin dejar espacios en blanco. Con esta obra Yayoi Kusama busca darse a entender y que nosotros los espectadores veamos lo mismo que ella ve.

En conclusión, esta obra refleja firmemente el estado psicológico de la artista. Esto fue lo que más nos llamó la atención de esta parte de la exposición, ya que pudimos ser parte de su obra y vida.

María Paz Briseño
Rosario González
Valentina Pérez
Antonia Sepúlveda
María Jesús Ascui
Fernanda Valenzuela
Javiera Hoyl

Reinterpretación Mona Lisa María Paz Briseño

Yo más adelante quiero especializarme en matemática ya que me encanta esta materia. Quise que mi reinterpretación de la Mona Lisa reflejara esto, ya que creo que es algo que me identifica mucho y por eso la hice usando solo figuras geométricas. Esta hecha con  triángulos, círculos, semicírculos y rectángulos. Con esto además de mostrar mi amor por la matemática quise demostrar que también se puede hacer arte con ella. A mi me gusta mucho el arte, siempre he estado en los electivos de esta asignatura pero no me considero especialmente creativa, por eso con mi obra lo que quiero dar a entender es que se puede hacer arte con cosas simples. Mi Mona Lisa es simplemente una composición hecha con figuras geométricas, si ves cada figura por separado probablemente no se te ocurriría que con ellas puedes hacer una reinterpretación de la Mona Lisa o incluso que con esas mismas figuras podrías hacer algo completamente diferente.

Reinterpretación Mona Lisa Rosario González

 

Expresividad en el Renacimiento

 

Una de las obras más importantes del mundo renacentista es La Gioconda, más conocida como Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci.

 

Este cuadro representa para el mundo muchas cosas. Para mí personalmente, expresa sobriedad (a través de los colores, la expresión, la posición del personaje retratado y el paisaje) pero también, a la vez, lujo, ya que es una de las obras más valiosas del mundo. No por nada ésta se encuentra en uno de los museos más importantes de Francia y del mundo, el Louvre. Esto lo quise representar a través de los bordes brillantes alrededor de cada una de las imágenes.

 

Otra cosa importante que representa para mí, es el misterio de su expresión. No se sabe si es una sonrisa o una cara, mas bien seria, además tiene una mirada penetrante pero a la vez indescifrable, por lo que decidí exagerar en este sentido y darle mucha expresividad a ese rostro que originalmente es bastante más recatado.

 

Finalmente, quise poner un filtro de color a cada imagen para hacer de una de las obras más valiosas del mundo algo que pueda llamar la atención sin conocerla previamente, (no es que en si la obra no tenga la capacidad de llamar la atención por el talento que se ve representado, sino que le podría llamar más la atención a alguien sin conocerla, ya que no está de moda, no es lo usual) lo que, por ejemplo, podría ser útil en una sala de clases, para enseñar el valor de esta importante obra renacentista y sus características fundamentales.



Reinterpretación Mona Lisa Fernanda Valenzuela

 

Las razones de mi interpretación sobre esta obra son principalmente personales.

 

Decidí buscarle una similitud con mi personalidad, para poder encontrarte algún sentido más profundo y volver más fácil su descripción. Esta interpretación caricaturesca es metafórica y similar a mí.

 

Por una parte, la Mona Lisa es conocida por tener una mirada intimidante y una forma muy realista. Yo quise distorsionar esta obra y su sentido en el receptor, haciendo una interpretación más graciosa y romper así su misterios, volviéndolo más cercado.

 

También elegí esta caricatura ya que representa una parte de mi personalidad; el humor. Me encanta reír y las caricaturas generalmente buscan eso, sobretodo, reírse de uno mismo.

 

Otra razón fue usar lápices pasteles. Escogí este material, ya que hace que uno no pueda pintar con tanta exactitud y deba mezclar lápices para adquirir forma. Considero que sí uno decide volver una pintura más inexacta, los lápices pasteles ayudan a crear este efecto. Y eso muestra también una parte de mí. Mi relajo. No soy muy estrecha y tajante con mis opiniones, me gusta la retroalimentación de opiniones y de ideas.

 

Por otra parte, soy muy sociable y me gusta que mis amistades se de por gusto, no por intereses. Eso lo refleja en mis labios hechos con brillos para destacarlos y dar a entender que me gusta comunicarme con los demás.

 

Por último, el fondo de mi interpretación lo quise hacer abstracto y mezclando los colores principales de un contorno natural. Amarillo por la iluminación, verde por la vegetación, azul por las aguas, café, naranjo y rojo por la tierra y sus desastres naturales que bien se manifiestan en nuestro país y finalmente gris, el color que mejor representa la intervención del hombre en la naturaleza. Para mí es muy importante la relación hombre-naturaleza y por lo mismo no pude dejarlo fuera de mi obra.

 

Espero que los símbolos metafóricos y burlescos que trate de comparar entre la Mona Lisa y yo se hayan entendido, ya que se podría decir que nos considero opuestas. 

Reinterpretación Mona Lisa Valentina Pérez

 

La Gioconda o Mona Lisa del famoso pintor italiano Leonard Da Vinci, es sin duda una de las obras renacentista más reconocida a nivel mundial. Sin embargo, el artista utiliza en esta obra tonos mas bien opacos, lo que puede hacer que para los niños, no llame su atención y no sea tan interesante para ellos.

 

Yo me considero una persona bastante alegre, a la cual le gustan muchos los colores fuertes y chillones, por su parte, los colores opacos me aburren muy rápido generalmente, por lo que de esta forma me puedo poner en el lugar de un niño al cual no le llama mucho la atención este cuadro y pierda el interés de conocer más acerca de esta obra por ese motivo.

 

Por lo que en este trabajo quise entregarle mayor alegría a la obra utilizando varios colores bastante fuertes y así poder captar la atención de los niños, los cuales me gustan que siempre estén motivados por aprender y no sólo ellos sientan que es una clase aburrida que tienen que tener por obligación.

Reinterpretación Mona Lisa Javiera Hoyl

 

Yo elegí hacer esta reinterpretación de la Mona Lisa porque encuentro que un collage caótico y ambiguo demuestra las grandes confusiones que hay detrás de esta obra de arte.

 

Leonardo Da Vinci realizó este retrato de manera ordenada y estructurada. Esta es una pintura mundialmente reconocida, sin falta de detalles y muy hermosa. Sin embargo, el retrato en sí mismo es difícil de interpretar. Hay muchas deducciones sobre esta obra. Mirándola desde una interpretación "artística" personas han dicho que esta mujer está feliz, en cambio otras dicen que muestra tristeza en sus ojos.

 

Además de eso, el trasfondo de la historia de la Mona Lisa es uno vago, ya que hay varias teorías de quién podría ser la mujer retratada. Hay algunas teorías más acertadas que otras, pero no se sabe bien con claridad quién es esta mujer.

 

Por estas razones decidí hacer un collage donde se aprecia la Mona Lisa de manera desordenada y difusa, ya que realmente hay confusiones y varias teorías sobre esta gran obra de arte. 

Reinterpretación Mona Lisa Antonia Sepúlveda

Considero que este dibujo, representación de la Mona Lisa, me identifica totalmente. Este tipo de dibujo lo hago a menudo, me gusta el hecho de no tener goma cerca y de poder expresarme de tal manera que dejo lo que va saliendo en el minuto.

 

Pienso que el arte es eso, la libre expresión de uno mismo, es donde uno no sigue esquemas y es libre de elegir lo que quiere expresar.

 

Me considero una persona que le gustan los detalles y he ahí la razón por la cual decidí hacer este tipo de dibujo, llamado "zentagle", en donde no hay espacio en blanco ya que todo tiene al menos un detalle.

 

Por otro lado, el hecho de que se camufle el cuerpo de la Mona Lisa me hace sentido ya que soy persona que no le gusta llamar la atención, sino pasar desapercibida.

 

Si uno se fija con claridad está la palabra "mona" escondida en el dibujo, eso también es parte del camuflaje.

 

En conclusión, mi representación está enfocada en tres aspectos:

1. Libre expresión, solo dibujar, sin borrar.

2. Detallista, no hay espacio en blanco, no hay dibujo sin detalles.

3. Camuflaje, no se distingue con claridad el cuerpo del fondo o la palabra "mona" del fondo.



Reinterpretación Mona Lisa María Jesús Ascui

Me parece que la Mona Lisa es una obra un poco extraña y misteriosa. La forma en la que mira esta mujer retratada por Leonardo Da Vinci es un tanto intimidante, ya que mira con una peculiar sonrisa y chispa en los ojos. La posición de sus manos refleja formalidad y respeto, y está vestida de manera elegante a mi gusto personal.

El paisaje de atrás no es muy hermoso ni se presenta con claridad, ya que el cielo se confunde con las montañas y el río.

No, no es un cuadro que le interesaría a un niño a simple vista, pero… si le ponemos un poquito de imaginación y creatividad para que se vuelva más entretenido observar esta obra, quizá llegaría a llamar la atención de los pequeños. Es por eso, que hice mi Mona Lisa de esta forma. Con un poco de contexto de la época (Renacimiento Siglo XVI), yo le inventé a este personaje una historia.

La historia consiste en que esta mujer, es retratada porque va a ser pronto coronada reina de un pueblo, y es por esto, que en sus ojos hay chispa y cierta viveza, ya que se siente orgullosa y emocionada por ser pronto reina. Su sonrisa peculiar se debe a su gran felicidad, pero no debe mostrarse tan emotiva en el retrato, pues una reina siempre debe contener sus emociones frente a su reino. Este retrato, será puesto en el “Gran Salón Real”, en donde se encuentran los retratos de todos los gobernantes del pueblo hasta ese momento, desde los primeros reyes hasta los últimos. El paisaje, refleja las tierras que pertenecen al reino, y por lo tanto, a esta mujer que va ser reina y dueña de dichas tierras.

Mi representación de la Mona Lisa parece el dibujo de una niña pequeña, no solo porque no sé dibujar, sino que también, para hacerlo más cercano a un niño. Yo interpreté lo que primero se me vino a la cabeza (retrato de una futura reina), y pienso que los niños también deberían hacer su propia interpretación para compartirla con los demás y aprender de esta gran obra que es tan conocida y famosa hoy en día.