Nosotros decidimos elegir esta instalación para la crítica pedagógica porque
encontramos que es una de las más
didácticas y originales de la exposición. Mientras estábamos ahí nosotras nos
sentimos en un lugar infinito, aunque en realidad la pieza tenía un espacio
reducido. Este efecto se producía por la disposición de los espejos en toda la
pieza y la reflexión de las luces que esta provocaba en ellos.
Esto nos hizo pensar en el Universo y cómo una instalación de este tipo podría ayudar a los niños de segundo básico a darse cuenta de la inmensidad de éste. Sin una experiencia tan concreta como esta les sería prácticamente imposible imaginar la grandeza del universo. Con las luces podríamos, por ejemplo, hacer a los niños imaginar los astros luminosos y buscar constelaciones.
En conclusión, llevándolos a esta instalación los niños de segundo básico
podrían tener una noción de la sensación de infinitud que presenta el Universo.
Nosotros quisimos elegir esta instalación para la crítica de arte ya que
fue una de las más llamativas ya que podíamos participar en su confección.
Cuando llegamos a esta sala nos entregaron una hoja con calcomanías
circulares y de colores, la idea era que las pegáramos en la sala a nuestro
gusto que originalmente era blanca. Cuando nosotros fuimos, a un mes de haber
comenzado la exposición, ya estaba llena de colores.
Esta instalación refleja la manía que tenía Yayoi Kusama por los
lunares obsesivamente repetidos y por los patrones rítmicos (las calcomanías
eran de cinco colores).
Esta obra llama la atención porque va evolucionando con el tiempo y el
espectador también toma parte en su confección, parte de su gracia es que nunca
es igual, va cambiando cada día y además es distinta en cada parte en que se ha
expuesto por la disposición de los puntos según la gente que va. En su
evolución se puede observar el contraste del blanco con muy pocos puntos de
colores al principio y al final con muchos, casi sin dejar espacios en blanco.
Con esta obra Yayoi Kusama busca darse a entender y que nosotros los
espectadores veamos lo mismo que ella ve.
En conclusión, esta obra refleja firmemente el estado psicológico de la
artista. Esto fue lo que más nos llamó la atención de esta parte de la
exposición, ya que pudimos ser parte de su obra y vida.
María Paz Briseño
Rosario González
Valentina Pérez
Antonia Sepúlveda
María Jesús Ascui
Fernanda Valenzuela
Javiera Hoyl
María Paz Briseño
Rosario González
Valentina Pérez
Antonia Sepúlveda
María Jesús Ascui
Fernanda Valenzuela
Javiera Hoyl
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