Diseño Sala de Clases

Nosotras decidimos, para este proyecto, realizar el diseño de una sala de clases de primero básico. Este curso cuenta con 15 alumnos, ya que encontramos que lo óptimo para que un niño aprenda es que los cursos sean de menos alumnos para así no distraerse y tener tranquilidad adentro de la sala de clases.

 

El diseño de nuestra sala de clases ideal debe ser atractiva y tener un ambiente cómodo para los niños. Nosotras dividimos esta pieza en cinco partes, donde los niños tienen materiales didácticos y juegos donde pueden aprender de las diferentes materias impartidas en el colegio. Cada sector está dividido con su propio color, sus propios materiales y sus propias mesas, las cuales son tres de forma circular para que los niños puedan compartir y así sea un trabajo cooperativo. Cada esquina es un sector de una materia específica, y en el centro quisimos poner un sillón de forma circular hundido en el suelo donde los niños tienen su tiempo de lectura. El piso de la sala es un puzzle, ya que cada materia es única pero depende y se entrelaza con la otra y, en su totalidad, ésta tiene un gran abecedario en español e inglés, varios textos infantiles, posters con información y decoración.

 

En primer lugar, tenemos un sector de Inglés. Esta es una materia muy relevante hoy en día para los colegios. En esta esquina solo se puede hablar inglés. Los niños de esta edad aún están aprendiendo, pero la idea, en general, es que traten de comunicarse el mayor porcentaje del tiempo en este idioma. Para esto contamos con unos materiales que encontramos que servirían para llevar a cabo esta función. Estos tres elementos sirven para que el niño comience y se empiece a relacionar con las palabras de esta lengua. Por ejemplo, quisimos colocar unas “talk boards” que sirven para que los alumnos mejoren su vocabulario, escritura, reconocimiento de imágenes, números y más. Además de otros materiales para que los estudiantes aprendan las palabras y el abecedario en inglés.

 

En segundo lugar, tenemos un sector de Matemática. En primero básico, los niños están aprendiendo la base de esta materia. Aquí es donde los alumnos forman sus conocimientos, es por esto que hay que enseñarles de la mejor manera, de tal forma que entiendan y comprendan lo que más puedan de este ramo. En este caso, quisimos basarnos en dos pilares de las matemáticas: la suma y la resta, y las figuras geométricas. Por un lado, colocamos varias figuras, de diversos colores, en la esquina correspondiente a esta materia para que así les llame la atención a los niños. Por otro lado, escogimos diferentes materiales lúdicos para ayudar a los niños con las sumas y las restas.

 

En tercer lugar, tenemos un sector de Ciencias y Tecnología. Es importante que los niños aprendan desde pequeños todo lo que comprende la ciencia. Es decir, que aprendan sobre los seres vivos, el sistema solar, su propio planeta y mucho más. Por esta razón quisimos contar con varios materiales que nos ayudaran a realizar esta labor. Decidimos colocar lo esencial para la enseñanza del niño, como por ejemplo, un modelo del esqueleto humano, un globo terráqueo inflable para que sea llamativo para los alumnos, un set de laboratorio y dos contenedores donde se pueden observar y tocar diferentes cosas o seres vivos dentro de estos. En el ámbito de la tecnología quisimos darle preferencia a la motricidad fina del niño. Encontramos importante que ellos aprendan a construir y a formar circuitos desde pequeños. Con este fin colocamos dos carros motorizados que se pueden armar y desarmar, y después de esto aprender a usarlos.

 

En cuarto lugar, tenemos un sector de Arte y Música. Los estudiantes deben tener un tiempo para aprender sobre la música y las obras de artes. En este sentido, encontramos relevante que los alumnos cuenten con un instrumento que puedan aprender a tocar. Además deben tener siempre papeles y lápices para que dibujen. No encontramos los materiales necesarios en el sitio, pero creemos que nuestra sala de clases debería tener varios metalófonos, una radio para escuchar canciones que marcaron la historia, materiales necesarios para que los niños puedan crear sus propias obras de arte y, además, cuadros o imágenes de obras de arte importantes en la historia de la humanidad. Esto es muy significativo ya que los niños para desarrollar completamente su cerebro necesitan del arte y la música.

 

En quinto lugar, tenemos un sector de Lenguaje y “Cuenta Cuentos”. La lectura hoy en día es fundamental para los niños. Este sector debe ser amigable y atractivo, ya que no todos los niños están interesados en los libros. Éste se ubica en la parte central de la sala de clases donde se encuentra un sillón circular con una mesa en el centro para colocar los libros. Acá los niños pueden leer y, a su vez, aprender del lenguaje con diferentes juegos. Colocamos un juego de palabras donde los alumnos pueden ir aprendiendo vocabulario, y un juego de sílabas. Además, en este lugar, habrían libros de diferentes tipos e idiomas para que los niños aprendan jugando y entreteniéndose.

 

En conclusión, quisimos crear una sala de clases amigable y atractiva para el niño. Ésta contiene todo lo necesario para ser una instancia de aprendizaje profundo en esta etapa tan importante de formación escolar.

 

María Paz Briseño

Valentina Pérez

María Jesús Ascui

Fernanda Valenzuela

Antonia Sepúlveda

Rosario González

Javiera Hoyl

Retrato Valentina Pérez

 

Remedios Varo (1908-1963)

Valentina Pérez

 

Después de una larga búsqueda de artistas que formaron parte de la historia del arte, me decidí finamente por María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, mejor conocida como Remedios Varo. Dentro de todas las artistas, es con la que más me identifiqué y con la que compartía más ideas en común.

 

Remedios Varo es una artista española del surrealismo, movimiento artístico-literario. Desde pequeña apreció la pintura y tuvo un gran afán por ella. Impulsada por su padre ingresó a los 15 años a la Academia de Bellas Artes de San Bernardo en Madrid. Conoce al pintor Esteban Francés, el cual la introduce al círculo surrealista de André Breton, luego se integra al grupo Logicofobista, en el cual se representaba los estados mentales internos del alma en las obras del arte, utilizando formas inspiradoras de tales estados. Durante la guerra civil española, Remedios decide mudarse a París y estando en ese lugar comienza la invasión Nazi y ahí abandona esta ciudad para dirigirse a México.

 

Dentro de los aspectos con los que más me identifico con ella son los cambios de residencia que ella realiza para encontrar la paz. Por mi lado, no es un cambio de residencia, pero si estoy en una situación o lugar que no me siento cómoda trato de moverme de ahí lo antes que pueda. Me gusta la forma en que ella trata de buscar la paz, tal como ella dijo: “Llegué a México buscando la paz que no había encontrado, ni en España (la de la Revolución), ni en Europa (la de la terrible contienda), para mí era imposible pintar entre tanta inquietud”. Ella buscaba siempre la mayor comodidad para trabajar. Concuerdo conella en que necesitas un lugar tranquilo para poder trabajar a gusto. Me encanta la fortaleza que ella tiene para vivir todas esas experiencias y tratar de arrancar de esas vivencias para continuar con su pasión, el arte.

 

Su inspiración en querer retratar los estados del alma, me llevan a darme cuenta que muchas veces a mí me gusta eso de ver en un cuadro y tratar de analizar el porqué de cada detalle, me encanta tratar de insertarme en la mente del artista y poder entender su pensamiento de porqué quiso pintar eso así y no de otra manera, tal vez, quizás como otro artista lo hubiera pintado.

Retrato María Paz Briseño

Matilde Pérez

María Paz Briseño

 

Yo elegí el retrato de Matilde Pérez por varias razones. El año pasado para una asignatura en el colegio hicimos un trabajo, que duro todo el año. El tema de este era "Elogio a..." Yo decidí hacerlo sobre Matilde Pérez, por lo cual conocí mucho sobre su vida y especialmente sus obras. De esto se deduce que no elegí el retrato por como es este mismo, sino más bien por la artista retratada.

 

Ella es una persona que no parecía contentarse con nada, estuvo siempre experimentando, probando nuevas técnicas, nuevos estilos, etc. No se quedó tranquila y esto es algo que me encanta de ella, el constante movimiento en que estuvo a lo largo de su vida. Ella fue una mujer independiente y decidida, y aunque no considero que yo sea así, es algo que espero logar. Me gustaría como ella tener el valor para dar a conocer nuevas ideas y no conformarme con conocer solo una cara de la moneda, así como ella conoció todas las caras del arte a mí me gustaría conocer todas las caras de la educación.

Además de su vida me gustan mucho sus obras, especialmente las pertenecientes al arte cinético. Me gustan los colores que ocupa y como combinándolos con distintas formas logra crear efectos ópticos.

Retrato Rosario González

Sofonisba Anguissola (1535-1625)

Rosario González

Al buscar artistas para este trabajo, me sentí más identificada con las artistas menos contemporáneas, esto ya que lograron salir adelante a pesar de que la época se los obstaculizara, lo que definitivamente le pasó a Sofonisba Anguissola. Además considero que la vida de las personas nos puede mostrar cómo era en general el contexto de esos años, lo que encuentro fascinante.

Nacida en una familia italiana, donde cuyo padre incentivó a todos sus hijos sus lados artísticos, Sofonisba descubrió su talento y lo desarrolló, a pesar de que en las academias no se aceptaban mujeres, se las arregló para aprender con los mejores, incluso Miguel Ángel reconoció su talento y la ayudó a explotarlo. 

Leyendo de su vida, lo que más me llama la atención es la perseverancia, el no rendirse ante el primer obstáculo, lo que encuentro no algo solamente valorable sino que necesario. Si no fuera porque Sofonisba abrió ciertas puertas para las mujeres artistas, quizás cuántas de ellas habrían quedado reprimidas por el contexto histórico que les tocó y cuantas obras maravillosas serian desconocida o quizás jamás hechas.

Algo que también me llamó la atención en su vida es la familia. Su padre la incentivó a ella y a sus hermanas y hermano a que explotaran su lado artístico. Si no fuera por esto quizás no hubiera descubierto su lado artístico y no habría sido tan talentosa y conocida como lo fue. Esto demuestra la importancia de que los padres incentiven ámbitos menos convencionales a sus hijos, esos ámbitos que son difíciles de desarrollar si no son motivados externamente. En este sentido me siento identificada. Si bien tengo un talento artístico casi nulo hay otras cosas que mis papás me incentivaron y en los que descubrí que tengo talento y en los que puedo encontrar muchas cosas que me hacen mejor y que quizás si mis papás no me lo hubieran incentivado, jamás se me habría ocurrido intentarlo, tal vez por miedo o porque no habría tenido la oportunidad.

La vida muchas veces no es fácil, yo creo que todos nos damos cuenta de eso en algún minuto. La clave está en no rendirse a la primera, en seguir con lo que a uno le gusta y luchar por eso a pesar de los miles de obstáculos que pueden llegar a haber, así como lo hizo Sofonisba Anguissola.

Retrato Antonia Sepúlveda

Frida Kahlo

Antonia Sepúlveda

Frida Kahlo es una de las primeras artistas surrealistas que conocí, más bien, que me llamó la atención.

Hace mucho tiempo yo había tenido la oportunidad de ver una fotografía de una obra de esta artista y fue en ese minuto que me fascinó y me provocó tanta curiosidad que empecé a indagar sobre ella.

No le puse mucha atención a su vida en ese entonces pero sus obras siempre me han gustado y la he retratado en variadas ocasiones. Fue hoy cuando comencé a averiguar un poco más de su vida ya que para mí fue una sorpresa enterarme que era una artista surrealista.

Me gustó mucho saber de su vida, el hecho de enterarme todo lo que sufrió, sus males pero más allá de todo eso, lo que más me impresionó fue el hecho de saber que fue una mujer luchadora e innovadora, se comportó de una manera diferente, no de la misma que se comportaba cualquier mujer de la época, una época sumamente machista pero ella se hizo notar e hizo obras que la representaban como una mujer símbolo del feminismo.

Me parece muy valeroso de parte de ella hacer un cambio, ser rebelde y enfrentarse a las críticas del resto, sin importar lo que digan ella hacía las cosas a su gusto y a su manera, sin plagiar el estilo de vida y las obras de otros artistas en las que muestran a la mujer bella, pura y femenina.

No logré encontrar una relación directa de su vida con la mía pero es una mujer que siempre me ha provocado interés, sus obras, los colores, lo distinta que es su cara y lo que uno puede imaginarse tras sus pinturas es lo que me encanta de ella. Quizás es un gran modelo a seguir para mí, en el sentido de que me encantaría tener la valentía de hacer un cambio sin importarme el qué dirán, el arriesgarme a mostrarme tal cual soy, ella fue la que se liberó y mostró al mundo que no todos somos iguales, a tener un poco más de diversidad, un poco más de tolerancia.

Retrato María Jesús Ascui

Beatrix Potter (1886-1943)

María Jesús Ascui

Esta artista inglesa dedicó todas sus obras a los niños, realizando hermosos cuentos infantiles compuestos de impresionantes dibujos protagonizados por animales. Beatrix entregó lo mejor de su talento para que los niños pudiesen entretenerse y aprender sobre la naturaleza. Con esto, me identifico mucho con ella, ya que soy amante de la naturaleza y me encanta que los demás la aprecien. Hoy en día, los niños prefieren jugar con un celular o con cualquier aparato electrónico, en vez de jugar al aire libre. Su imaginación no va con cuentos maravillosos y fantásticos sobre animales que hablan y con cualidades humanas, sino que va con videojuegos de guerra o matanzas, lo cual es bastante triste.

Al igual que Beatrix, yo también quiero dar todo de mí a los niños, no pintando y haciendo cuadros artísticos, debido a que no soy artista ni sé dibujar, sino que educándolos y dándoles todo mi cariño para que así, ellos puedan tener un futuro feliz. Quiero que mis alumnos aprendan a respetar y a cuidar el medio ambiente, y que crezcan tomando conciencia del daño que el hombre le hace a la naturaleza.

Esta artista británica, tuvo una infancia carente de la atención de sus padres, ya que se la pasaban ocupados en sus vidas sociales. Tal aspecto de su vida no me identifica con la mía, porque yo, afortunadamente, tengo unos padres que sí me prestan atención y me demuestran todo su cariño. A pesar de no identificarme en esto con ella, el que   haya sufrido por eso, me hace pensar en lo agradecida que tengo que estar con mis padres y en lo afortunada que soy. Me hace pensar también, que muchos de mis alumnos van a estar en situaciones semejantes, y que debo estar dispuesta a darles todo mi cariño, ya que no lo reciben en casa y es muy importante para un niño sentirse querido.

Al leer seguir leyendo la biografía de Beatrix, me sentí identificada con un pequeño pero gran detalle de su vida, y es que ella siempre hizo lo que le gustaba hacer: analizar la naturaleza, y no lo que los demás le decían que hiciera. En mi caso, fue algo semejante, ya que yo en este minuto, estudio lo que de verdad me gusta, a pesar de que mucha gente cercana a mí me decía que optara por otras carreras que según ellas, me convenía más. Pero, al igual que Beatrix, soy inmensamente feliz haciendo lo que me gusta: estudiar para ser una futura profesora de educación básica.

Retrato Javiera Hoyl

La joven de la perla
Javiera Hoyl 

Al momento de saber del trabajo pensé en varios artistas, pero supe de inmediato a quien tenía que hacer. La joven de la perla significa mucho para mi familia y para mí, es por esto que decidí utilizarla.

La joven de la perla fue pintada por un pintor holandés llamado J. Vermeer. Este no es propiamente un retrato, ya que pertenece a un género de pintura del barroco flamenco holandés llamado la tronie, que significa “rostro” en holandés. Esta obra data aproximadamente de 1665-1667. Hay varias teorías de quién es esta joven. Se cree que podría ser la hija mayor de Vermeer, la hija del comisario principal de Vermeer o la sirvienta del artista.

Esta obra me fue introducida por mi abuelo. Le fascina el arte y, sobre todo, el arte de su país. Es holandés y vivió allá toda su juventud. Él me enseñó sobre la joven de la perla y me contó sobre su autor. Es por esto que elegí esta obra, ya que demuestra (no por lo retratado, sino por la historia mía con esta obra) lo que yo quiero ser al salir de esta carrera.

Yo quiero enseñar de la misma forma que mi abuelo me enseñó a mí esta obra, con emoción y sentimiento. Quiero que los niños, al aprender sobre algo nuevo, sientan lo que yo sentí en ese momento. Quiero que sientan intriga y curiosidad, que no se queden con lo superficial y que miren más allá.

Espero ser una educadora completa, que no solo llegue a los niños a través de la materia, sino que les cambie la perspectiva. Dejarles una huella tal como la que me dejó mi abuelo con esta obra, hacerlos pensar y que no tengan miedo a explorar su imaginación.  

Retrato Fernanda Valenzuela

Rosa Rolanda

Fernanda Valenzuela

Apenas se explicó el proyecto de elegir a una artista de importancia histórica en el ámbito del arte, decidí basarme en el movimiento artístico-literario llamado Surrealismo. Este movimiento surge a partir del dadaísmo y busca principalmente interpretar su arte a partir de la exploración del subconsciente y de los sueños. Para mí, el surrealismo interpreta muchas características de mi personalidad, como lo es mi creatividad y el gusto por invocar la liberación creadora del inconsciente. Buscando a alguna artista que se asemejara a mí, encontré a Rosemonde Cowan Ruelas, reconocida más bien como Rosa Rolanda.

Al indagar sobre la vida personal de Rosa, pude encontrar muchas similitudes tanto en su forma de ser, como en su inspiración artística, con la mía. Ya sea, su afán por la danza, quien se tituló en California, en la escuela Manual Arts High School y surgió como una destacada bailarina y coreógrafa durante la segunda década del siglo pasado. Personalmente, soy una apasionada por el baile, tome durante dos años un curso de ballet, sin embargo, hoy lo reemplace por otro ámbito que Rosa Rolanda también compartía; el arte. Dude si estudiar diseño o alguna profesión artística, al mismo tiempo de pedagogía. Pero a medida que pasaban los meses me fui dando cuenta que con pedagogía podía mezclar ambas cosas.

Otra característica que encontré bastante similar entre nuestras vidas, es la capacidad de relacionarse con la gente. Rosa Rolanda llevaba una intensa vida social, no digo que yo la tenga, pero si tengo amigos de muchos lados diferentes con los cuales tengo una gran amistad y que ha perdurado a lo largo de los años tal y como se describe a Rosemonde en sus biografías. El hecho que naciera en Estados Unidos y tuviera que irse a vivir junto a su marido pintor, Miguel Covarrubias, tendiendo que conocer nuevas amistades y conservar las de su país de origen es un poco en lo que calzamos, ya que muchos amigos míos, son de provincia, de diversos países o diversos colegios de la capital.

Apollinaire, poeta, novelista y ensayista francés, describe al surrealismo en el prefacio al drama como: “Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna”.

Otro aspecto que me llamó mucho la atención, fueron sus obras, pinta casi siempre, sobre la cultura mexicana, que para mí, es fundamental encontrarse con la tierra donde uno vive. Como chilena, soy una agradecida de mis raíces y me gusta mucho la historia de mi país; que Rosa Rolanda le llamara tanto la atención las vestimentas, los colores y la cultura mexicana, me parecía increíble, no solo por el hecho de retratar cosas que observaba de forma cotidiana, sino que también por dejarnos obras que nos muestren como era en esa época y así, conservar un poco de la visión que tenía sobre México.

Como conclusión, las semejanzas de gustos artísticos y características de la personalidad entre Rosemonde Cowan Ruelas y yo, me llevó a escribir esta pequeña descripción de mi misma, espero haber retratado algunos aspectos de relevancia y que se puedan tener en cuenta al momento de conocerme.

Galeria ArteEspacio

 

Nosotras decidimos ir a la galería ArteEspacio. En esta oportunidad nos encontramos con muchas obras que nos llamaron la atención, ya que les encontramos muchos fines pedagógicos fijándonos en las formas, los materiales, las texturas y varios aspectos más.

De todas las obras elegimos dos que se adaptaban mejor para el trabajo que debíamos realizar.

 

 

 

En primer lugar, escogimos estas obras de Benjamín Ossa, artista chileno. Estas están basadas en el corte sobre papel celulosa y sistema de retroiluminación. En estas creaciones descubrimos varios fines pedagógicos:
1. La percepción de la luz: En las obras se refleja notoriamente como con la luz y las sombras se puede crear un efecto visual que se vería muy distinto si no usáramos la luz como elemento fundamental. El fin pedagógico que quisimos atribuirles es como complementar el arte con la tecnología, la cual está muy presente en el siglo XXI, y a asombrarse con lo que se puede hacer con elementos tan cotidianos cuya múltiple utilidad suele pasar desapercibida.

2. Crear formas con recortes armando conjuntos de figuras: Otro fin pedagógico de las representaciones es como con la repetición de una misma figura se puede armar una imagen distinta y, además, como con los recortes se puede jugar con las dimensiones.

 

 

 

 

En segundo lugar elegimos una obra de Andrés Vio, artista chileno. Esta obra está compuesta por papel de diario, revistas y cartón. Los fines pedagógicos que encontramos fueron:
1. Reciclaje: Los materiales utilizados por el artista son todos reciclables, lo cual es fundamental para la educación de los alumnos, ya que deben aprender a reutilizar materiales y conocer la importancia de cuidar el medioambiente. Además aprenden que los lápices y la pintura no son los únicos materiales con los que se puede crear arte.

2. Visión abstracta: Otro fin que le encontramos fue que en esta imagen abstracta nos inspiramos para ver el sistema solar. Esta es una forma lúdica e innovadora de enseñarles a los niños como los planetas rodean al sol.

 

 

En conclusión, en estas dos creaciones pudimos ver el uso de materiales atípicos para hacer arte y la creatividad para no quedarse solo con lo que se ve a simple vista sino que ir más allá. Consideramos que esto puede ser muy útil para desarrollar la imaginación de los niños.

 

 

María Paz Briseño

Rosario González

Valentina Pérez

María Jesús Ascui

Fernanda Valenzuela

Javiera Hoyl
Antonia Sepúlveda